馬培童收藏 對話

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焦墨透出的萬千恣意——馬培童焦墨藝術(shù)賞析
  從傳統(tǒng)中國畫角度審視，焦墨畫絕對稱的上氣質(zhì)獨特。這是因為：傳統(tǒng)國畫講究“墨分五彩”，即所謂的“濃、淡、干、濕、焦”，藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)變化，而中國畫正是通過墨色的這五種形態(tài)的組合與交織，形成了自己獨特的萬般幻化。對古人而言，若只是單獨抽離其中的“焦墨”來作畫，是難以想象的。已故藝術(shù)大師張仃先生，最先將焦墨單獨提煉出來，通過與西方繪畫體系的結(jié)合，借助造型、黑白、空間、體積等一系列元素，開焦墨變化之先河，使焦墨成為一種單獨的藝術(shù)語言，開宗立派。當(dāng)代藝術(shù)家馬培童作為張仃先生的嫡傳弟子，在繼承先生衣缽的同時，從藝術(shù)語言的內(nèi)蘊氣質(zhì)和藝術(shù)家個體的獨特個性入手，藉由墨性、物象、心性等多元素的重構(gòu)、整合、統(tǒng)一，最終走出了一條新的變化之路，為焦墨藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展開辟出新的氣象，在焦墨畫創(chuàng)新研究領(lǐng)域做出了積極的貢獻(xiàn)。
  馬培童，國家一級美術(shù)師、中國焦墨“刻石皴”創(chuàng)始人，香港畫院院長，香港書畫報社董事長，香港美術(shù)家協(xié)會原主席。曾先后就讀于中國美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院，師從姚治華、程大利等先生。上世紀(jì)90年代，馬培童正式拜張仃先生學(xué)習(xí)焦墨山水，積累了豐富而沉厚的專業(yè)知識。他在承繼師傳的基礎(chǔ)上開拓進(jìn)取，先后在中國繪畫技藝和傳統(tǒng)技法上取得了重大突破。由于其在“焦墨焦彩”領(lǐng)域做出的突出貢獻(xiàn)，而獲得“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人”稱號。
  馬培童先生的焦墨藝術(shù)，雖由山水發(fā)端，卻不局限于山水題材，而廣涉人物、宗教造像等多個方面。經(jīng)過幾十年的不斷摸索與探尋，他將山水元素、人物、傳統(tǒng)造型、西方靜物造型觀念，熔于一爐，熔鑄出屬于自己的藝術(shù)語言和審美體系。特別是在創(chuàng)作方向上，他變傳統(tǒng)焦墨重意象的特點，將工筆技法融入其中，通過焦墨這種獨特的藝術(shù)語言，把工筆當(dāng)成寫意來畫，將寫意當(dāng)成工筆來畫，可謂匠心獨具，表現(xiàn)出集大成之氣象。
  而最能夠反映馬培童這一藝術(shù)特色的，是他寫生吳哥窟佛像完成的系列創(chuàng)作。透過這些創(chuàng)作，我們可以看到，他從哲學(xué)和美學(xué)的根本，去參悟意象造型，開掘點線面、符號、圖形諸元素自身審美價值。將主觀意象融于自然，形成獨異于人的個性語言，尚古樸、求天趣、富意蘊，重裝飾、形式美。將石窟雕塑佛造像刻在宣紙上的特質(zhì)與真義表現(xiàn)的淋漓盡致。
  促成馬培童完成藝術(shù)突破的原因是多方面的：除了在求學(xué)期間打下的扎實基本功外，還與他廣博的學(xué)識涵養(yǎng)密不可分。他精研儒釋道傳統(tǒng)經(jīng)典和西方藝術(shù)哲學(xué)，最終融匯貫通，使他對世界萬物的節(jié)奏有了一個規(guī)律性的把握，這也讓他在焦墨畫黑白二原色間能夠自由發(fā)揮，信手拈來，寫意出無限的焦墨畫之美。此外，馬培童還對甲骨文、象形文字、巖畫、漢畫像石刻等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)，都有深入細(xì)致的探究。他的博學(xué)多才成就了他堅實而厚重的文化底蘊，成就了他焦墨畫的支撐和堅實有力的基礎(chǔ)。
  藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感的迸發(fā)，但這種靈感絕不是虛空的。需要在對的時間，遇到對的描繪對象，這種關(guān)系的例證，恰如宋代米芾為畫云山創(chuàng)造“米點皴”，也如明代徐渭繪葡萄、清代鄭板橋畫竹、近代徐悲鴻畫馬……一個恰到好處的刻畫對象不僅能夠與藝術(shù)家完美契合，更重要的是能夠最大限度地激發(fā)出藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和熱情。對馬培童而言，吳哥窟就是這樣的存在。2017年，馬培童來到柬埔寨，邂逅了吳哥窟。吳哥窟那些沉睡百年的佛造像，仿佛瞬間激活了馬培童生命里一直沉睡的藝術(shù)靈感。柬埔寨成為了馬培童的藝術(shù)成就之地，他通過自己熾熱的藝術(shù)表達(dá)，賦予了吳哥窟新的藝術(shù)面貌，這似乎也是馬培童對吳哥窟的感恩與回報。