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《對話荊浩》潘瑋萱評馬培童（29）
  荊浩，字浩然，山西荊水人，另一說法是河南濟源人，主要活動于后梁時期。
  荊浩出身于士大夫階層，有詩才：博雅好古、以山水專門，頗得趣向。（見《繪畫寶鑒》）身逢亂世，為逃避戰(zhàn)亂和動蕩不安的政局，荊浩選擇了避世隱居的生活居太行深處之洪谷，自號洪谷子。
  荊浩山水多以北方大山大水為描繪對象，作全景式構(gòu)圖，并善作云中山頂，四面峻厚，得雄峻之勢，皴筆暈染，得筆墨之雅趣，謂為唐末山水畫之冠。
  據(jù)現(xiàn)有文獻記載推測，荊浩是個獨身主義者，沒有家庭拖累，閑云野鶴，整天在山林里轉(zhuǎn)悠，滿目看到的是古松、怪石、祥云、煙霞、奇峰、流瀑……時間長了，難免有圖畫的沖動。于是帶上筆和本子，開始寫生，據(jù)荊浩自己說，在畫了不下萬株松樹，才開始有些模樣。
  荊浩的山水，很好地表現(xiàn)了中國北方山水的特征。如山勢峻峭挺拔，石頭圓中帶方，剛勁堅硬，樹木曲中見直，高大挺拔，和南方山石的松軟、樹木的秀逸成鮮明對比。北宋的關(guān)仝、李成、范寬，都學(xué)荊浩，宋朝梅堯臣有詩言“范寬到老學(xué)未足，李成但得平遠工”，就是說范寬一生學(xué)荊浩，也沒有學(xué)到家，李成學(xué)荊浩，只學(xué)到一個平遠構(gòu)圖?？梢?，荊浩地位之高。
  其作品《匡廬圖》（見圖一）營造了一幅雄偉剛勁與寂寞幽靜相互交融的遠離人間煙火的空靈世界。此作品采用鳥瞰式縱向全景布局，將高遠、平遠、深遠相互結(jié)合，氣韻清朗，格局開張。
  馬培童以下焦墨山水有的也采用鳥瞰式構(gòu)圖，將高遠、平遠及深遠之景拉近距離，直接展示在觀者眼前，氣局開張，氣韻清朗有荊浩之余韻，有些作品也采用全景式構(gòu)圖，既具雄闊偉岸之勢，又不乏細部精彩描繪，有荊荊《匡廬圖》之余韻，如下圖作品。 
  荊浩《筆法記》提出畫有六個法則，分別是氣、韻、思、景、筆、墨。氣者，用筆一氣呵成，意到筆隨，心靈手敏，筆無凝滯。韻者，隱去筆墨痕跡。突出物象特征，所畫完備而不瑣碎庸俗。思者，刪其繁冗，求其主要，凝想物形，宛然目前。景者，制度不同，隨時變更，搜其妙處，創(chuàng)為真畫。筆者，雖然依照法則，但入乎法中，出乎法外，精熟之后自由變通，不專顧實質(zhì)，也不專顧外形，生動活潑，毫不死板。墨者，高低濃淡，深淺厚薄，墨華淹潤，文采自然，不見用筆痕跡。
  荊浩的六要，發(fā)展了謝赫的六法。體現(xiàn)出思與景的內(nèi)在聯(lián)系，深化了謝赫應(yīng)物的概念，六要首次把繪畫的骨法從用筆的一端發(fā)展為筆與墨兩個方面的內(nèi)容，六要既保留了六法的精神，又切合山水畫實際應(yīng)用的法則，它的價值之高，不在六法之下。馬培童以下焦墨山水作品，以筆為骨力，以焦墨的墨色變化，來體現(xiàn)濃淡及黑白二者關(guān)系，與《匡廬圖》畫家注重用色濃淡、及黑白對比有相一致之余韻。
——（潘瑋萱寫於上海）