倪敬日記 對話

加友

2017四川成都香迪紅館倪敬水彩畫作品展
 “我第一眼在展會上觀看倪敬的繪畫就被一種獨特的女性氣息所打動，當我細讀她的作品時會感知到一些非常可貴的東西。她創(chuàng)作時，全心投入，充滿激情、忘乎所以，揮灑自如，盡力去表現最感人、最生動的場景。她畫作中的水氣朦朧，煙云霧罩，渾然一體，朝霞暮色，十分富于詩意……
  其實繪畫有時不傳達任何意義，也不想傳達什么意義。它抗拒那些來自信息、交流和美學的東西，希望重新找回現場中的純粹事件，并以此作為它的抵抗方式。所以我們不必用美學的簡單信息為基礎來審視倪敬的作品，形式、色彩和表現手法都天依無縫地聯結成一個整體在訴說著一些我們曾經的過往，一種我們于紅塵滾滾中渴望夢往的寧靜故鄉(xiāng)。倪敬的作品中沒有人物，她不希望任何、那怕是我們人類自己來驚醒夢往的寧靜故鄉(xiāng)！一抺幾乎游離于畫外的紅、黃或蘭滑過寧靜的故土留下她那熾熱的激情。她的作品沒有一點“做”的痕跡，一切都是心隨筆動、自然生動，并把一些“所謂”的錯誤真實地留在畫面中，從而具有了異樣的美麗。(西南商報記者:謝綱驊)

  那些鋪陳著生命熱情的色彩瞬間擊打著我的心臟。顯然，倪敬的藝術風格里吸收了印象派，中國文人畫......我一直認為，藝術最高的境界并不是由技法和手段堆砌出來的美好，而是從心里面直接流淌出來的力量。倪敬，她做到了這些。粉彩、油畫、彩墨，一地的顏料，或者筆墨紙硯，她隨手撿起來，甚至帶著“噼啪”的聲響，成為表現她主觀世界的武器。
  那些色彩，因為帶上了人的溫度就變成了奇特的，有魅力的藝術品。一幅好作品的誕生，一定有上帝的力量幫助，所謂神來之筆。
  倪敬的畫是具象又是抽象的，在《樹對陽光的熱情》里，觀者可以看到那滿樹升騰的金黃色，是樹掛滿了陽光，又是樹們對陽光的感恩和熱情；而在《荷殤》和《午夜的心情》中，你又分明看到她理性的思考，她用灰色的基調傳達出對生活的感悟：《荷殤》中，黑白灰陳設出的環(huán)境，是略帶灰暗的，但殘荷在冰雪中卻是安靜又優(yōu)雅的，這分明蘊藏著一股力量，那透著亮光的白似乎又預知著并不灰暗的未來。在困境中如何生存與發(fā)展，生存還是毀滅，這是個問題。
  

  倪敬是一個詩者，歌者......所以她的藝術語言幾乎為觀者調動起了所有的感官來欣賞，你看《午后慵懶的心情》，你分明看到，那原野上的樹，她們伴隨著柔緩的音樂，擺動著略些疲憊的舞姿，旁若無人的搖擺，這帶著夢幻般的色彩，又真實地抵達到我們的內心，她捕捉到了每個人生活中的某個片斷。我看到倪敬的生活照片，該是個溫和敦厚的女子，這與她作品中傳達出的情感有某些分離，我由此有些許的困惑，當然更多的是期待，就像揭開一個謎底，這個女子，她的生活是否與她的藝術語言具備同樣的美感。（中國美術市場報執(zhí)行總編蘇醒）

   我俞來俞關注倪敬教授是因為她的內心的上升和繪畫的變幻，盡管她出生在門第，但她始終與傳統(tǒng)保持著久違___所以，她能很好地把中國的精神轉換并穿透！也正因為她優(yōu)秀的才質，使讀者特別去欣賞她所透露出的個中消息，倪教授不僅懂畫理，同時也是善音律，故，她呈現的狀態(tài)亦有一種彌漫的音樂現場，而這音律，直接在她繪畫中體現，她的畫，荒寒而孤寂，深遂而激情；仿佛我們路過巨大的瀑布遇見了驚奇的風景，又似我們提著小雨傘去見某位重要的人。周國平曾說：“人在寂寞中有三種狀態(tài)。一是惶惶不安，茫無頭緒，百事無心，一心逃出寂寞。二是漸漸習慣于寂寞，安下心來，建立起生活的條理，用讀書、寫作或別的事務來驅逐寂寞。三是寂寞本身成為一片詩意的土壤，一種創(chuàng)造的契機，誘發(fā)出關于存在、生命、自我的深邃思考和體驗。”……周先生說的沒錯，倪敬教授就是屬于他說的第三種人。(新銳批評家、策展人何繼)