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對話文徵明山水畫，潘瑋萱評馬培童（48）
  文徴明，江蘇蘇州人，嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。文徵明初學(xué)沈周，后致力于趙孟頫、王蒙、吳鎮(zhèn)三家，自成一路。畫風(fēng)呈粗細(xì)兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮(zhèn)，兼取趙孟頫古木竹石法。筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味。
  文徴明作品《東園圖》（見圖一)，東園主人與文人雅士在園中游樂的情景。畫中穿灰衣的東園主人出門迎接從鵝卵石徑走來的紅衣友人，友人后面有一琴童正抱琴尾隨紅衣主人其后。鵝卵石徑兩旁綠草茵茵，樹木高大茂盛。畫的正中心，有四位文人在屋內(nèi)圍桌展卷，品詩賞畫。一童子手捧卷軸在旁恭候。屋外一童子手托茶盤朝這屋走來，與紅欄旁一坐者答話。隔池而望，水榭旁有兩位雅士在對弈下棋，投入正酣。對岸的竹篁路上，有一仆人端著盤子急匆匆趕往棋屋。畫家取滿構(gòu)圖，只留右上角以透氣，在有限的空間內(nèi)精心營造小自然，力求有限中求得無限，利用多用的分隔法，造出無限空間。園林的分隔手段有門、墻、廊、屋宇、假山、水池、樹木、橋梁等，文徵明自由隨意地運(yùn)用了這些元素，在繪畫空間處理上：以入門蔽曲空間，以山池變換空間，以建筑分合空間，以植物呈現(xiàn)空間，完全合乎明清造園的法則。
  馬培童以下焦墨焦彩山水作品，于簡化中見層次分明，在小空間里，展現(xiàn)無限空間，以心造境，具有遠(yuǎn)見寬廣的博大胸懷，以樹水山石或云作為空間分隔，當(dāng)中穿插房子或點(diǎn)景人物，布局合理，二者一個(gè)是園林造境，一個(gè)是山水造境，均通過心靈造境，因此有相同余韻。
  文徵明其作品二《綠蔭清話圖》（見圖二），畫的下段三面環(huán)樹一側(cè)的空地上，兩位高士席地而坐，情態(tài)恬靜優(yōu)雅，他們在傾心交談，似乎有說不完的話題。參天屈曲的古樹，奔流不息的溪水、嶙峋的山石。渲染了畫面幽風(fēng)秀稚的古韻，愜意萬分。再向上，幾株巨松挺拔高勁，其間有茅舍，木橋，一婦人從橋上經(jīng)過。從圖上部的多處房舍推測，婦人也許是在回家的途中。旁邊瀑布自高處飛落山澗，水聲甚大，聲色并貌。圖的上段，山崖陡峭，樹木蒼盛，有裊裊炊煙從房舍屋頂飄來。主峰渾厚蒼健，取的不是全景，令人充滿想象。
  馬培童下圖四作品，畫的下段樹木茂密，有一幽居，屋主人在談書論畫，畫的右邊瀑布飛泉，水聲甚大，畫的上段，樹木茂盛，云霧繚繞，山石嶙峋，二者均采用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)構(gòu)圖法，均描繪高山聳立，巖壑幽深，叢林茂密的自然景觀，將人與自然融為一體，勾畫遠(yuǎn)離塵囂、滌蕩心靈的桃源世界。有相同余韻。 
  文徴明其三作品《真賞齋圖》（見圖三）畫中怪石結(jié)體豐富而不零亂，畫家把太湖石奇崛靈巧的特性淋漓盡致地刻劃了出來。畫樹沉郁凝重，枝繁葉茂，遮天蔽日，渲染出盛夏中一塊清幽涼爽的世外桃園。作者借描繪華夏設(shè)置的優(yōu)雅環(huán)境，委婉地謳歌他晚年的操行。茅齋用界畫法，一筆不茍的線條深含著對書齋主人的崇敬。古代山水畫以散點(diǎn)透視表現(xiàn)空間，不拘泥于客觀世界某些具體的科學(xué)結(jié)構(gòu)，以便能充分表現(xiàn)作品內(nèi)容，作者為了體現(xiàn)茅齋內(nèi)人物的活動(dòng)和陳設(shè)，空出一面外墻，仍不失其真實(shí)。構(gòu)圖是這件作品最獨(dú)特之處，文征明大膽截去樹的上半部分，幾乎不留天際，這樣就壓低了欣賞者的視域并把視線引向茅齋，三面環(huán)繞繁密景物的茅齋，前面留出大塊空白地，使整個(gè)畫面的氣脈得到流暢，顯得空靈。欣賞者的視角感受在這里也得到了調(diào)節(jié)。
  馬培童以下部分作品，與文徴明一樣，畫的頂部幾乎不留天際，將觀者的視覺引向畫中部的聚焦點(diǎn)，突出主角的中心點(diǎn)，與文徴明有相同之余韻。文徵明一生研究畫理，致力于實(shí)踐，最終成為明代四大家及四大才子之一，為沈周之后吳門派的領(lǐng)軍人物，并長達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久。
——（潘瑋萱寫於上海）