周順生日記 對話

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青綠山水、文人山水和水墨山水有什么區(qū)別？
青綠山水與水墨山水作為山水畫的不同技法，代表著中國古代山水畫的兩大流派。二者之中，青綠山水因其設色之做法更接近自然山水的風貌，且偏于寫實，而先于水墨山水成型。中國最早的山水畫可追溯至東晉時期，直至六朝，畫作仍未處理好山、水、人等構圖要素的比例關系與空間關系，即“人大于山，水不容泛”。隋代展子虔作《游春圖》，被視為青綠山水畫成型的標志，后經(jīng)唐代李思訓、李昭道父子發(fā)揚光大（代表作《明皇幸蜀圖》）。青綠山水畫中，山水，樓亭，人船等要素的大小及空間位置關系嚴謹且精致；其畫風以礦物顏料的青綠色為主，先勾線而后填色，重輪廓而輕筆墨；在藝術效果上追求山水金碧燦爛，色澤繁復而艷麗，其審美趨向多為宮廷或官方畫院所推尚。至宋代，其雖受“院體畫”所影響，但不拘于此而演變出不同流派，并有諸多佳作流傳于世，如北宋王希孟《千里江山圖》，南宋趙伯駒《江山秋色圖》等。水墨山水誕生之初即蘊含著豐富的文人審美，并與書法、文學息息相關。唐代王維以水墨來表現(xiàn)“畫中有詩”的輞川山水。五代之際的荊浩可謂山水畫史上最有影響力的大家，后以關仝繼之。荊浩出生于北方，多繪全景式的北方大山大水，他提出“水暈墨章”的藝術理論，主張通過筆、墨的濃淡變化與結合來展現(xiàn)山、水、云、村的雄偉變換與典雅情趣，并細分對待山巒、水流的不同形態(tài)部位，系統(tǒng)地總結針對它們的繪畫技法。關仝善作秋山野渡，其所作北方山水格局較荊浩更大?！扒G關”并稱，開創(chuàng)北派水墨山水；
這幾個概念的分界比較模糊，青綠山水通常設色用三青和三綠，設色主用赭石花青的是淺絳山水，青綠山水加上金色（通常是線）是金碧山水，不設色為水墨，這是以技法區(qū)分的。文人山水，或者說是文人畫，是與當時的宮廷畫體系所區(qū)分。所以文人畫可以使水墨也可以是青綠。不同時期劃分也不同，到近現(xiàn)代因為封建制的滅亡宮廷畫已經(jīng)沒有了，但被現(xiàn)代院體畫（高校）部分繼承。近現(xiàn)代中西方文化交流，又出現(xiàn)現(xiàn)代派中國畫。當代文人畫應為教育制度的改變，也人丁凋零，文人畫講究詩書畫印四絕，近代最知名的有黃賓虹、齊白石、潘天壽。陸儼少也被稱為文人畫最后一位大師。