一、寫意金魚概述

　　人們愛金魚、養(yǎng)金魚、賞金魚，不只是因為金魚的形態(tài)和色彩之美，還因為其精神層面的寓意之美。金魚諧音金玉，故常常被視為財富的象征。金魚悠哉游哉的生活習(xí)性，又被人們看作是幸福美滿和自由快樂的象征。所以，金魚也成為長盛不衰的入畫題材。許多畫家都把金魚作為筆下的表現(xiàn)對象，并樂此不疲。

　　金魚是起源于中國的觀賞魚類，屬硬骨魚綱中的鯉科。金魚由野生鯽魚經(jīng)人工長期家養(yǎng)、培育、選種和優(yōu)化而成，在我國已有一千余年的培育和養(yǎng)殖歷史。金魚早在15世紀(jì)傳入日本，17世紀(jì)傳入歐洲，19世紀(jì)又傳入北美諸國?，F(xiàn)在，中國金魚已傳遍世界，成為各國人喜愛的觀賞魚類。中國是世界公認(rèn)的“金魚的故鄉(xiāng)”。金魚從形態(tài)和特點上可分為四大類。第一種為“金鯽種”，形如鯽魚，平頭、單尾鰭，是最原始的金魚品種。第二種為“文種”，體形短而寬，有平頭、高頭和虎頭之分，各鰭發(fā)達，尾鰭分叉，體形如“文”字，故而得名。第三種為“龍種”，以眼球凸出為特征，各鰭發(fā)達，尾鰭成雙，是常見的金魚品種。第四種為“蛋種”，形體短粗，各鰭較小，且無背鰭，猶如鴨蛋，故而得名。對不同品種金魚特點的了解有助于我們在描繪時選擇合適的創(chuàng)作方法。金魚品種繁多、形態(tài)各異，色彩絢爛綺麗，姿態(tài)雍榮華貴，十分適于入畫。而以金魚為描繪對象的作品也常能給人帶來無限的視覺美感。

二、畫寫意金魚的準(zhǔn)備工作

　　畫寫意金魚的毛筆宜選用大蘭竹、大號狼毫?xí)嫽蚶呛列√岫?。毛筆的毛鋒長度在4到4.5厘米之間，毛鋒根部直徑在1.2厘米左右。同樣大小的兼毫類毛筆亦可使用。在創(chuàng)作前需要準(zhǔn)備四支以上的毛筆。畫寫意金魚需要用到的國畫顏料為藤黃（或鵝黃）、朱磦、大紅、胭脂和花青，宣紙宜選用厚薄與吸水程度適中的生宣（以使用順手為標(biāo)準(zhǔn)），墨色的選擇則根據(jù)實際情況而定。

　　三、側(cè)視金魚的畫法

　　畫金魚之前，先在調(diào)色盤中以藤黃色或鵝黃色加清水調(diào)成濃稀度適中的顏色水備用，以胭脂色和花青色調(diào)成紫色備用。

圖一

圖二

圖三

圖四

　?。ㄒ唬┮援媯?cè)視紫色水泡金魚為例，先將毛筆蘸藤黃顏色水（注意筆中所含顏色水不宜太飽），再蘸紫色加以調(diào)試，然后開筆。具體方法是以臥鋒落紙并輕輕按下，隨即將毛筆鋒端稍稍向右移動，畫出金魚的軀干，同時將毛筆上提，由臥鋒轉(zhuǎn)為中鋒并拖出尾柄（見圖一、圖二）。在下筆處加兩筆畫出頭部（見圖三、圖四）。

    （二）畫尾鰭之前，先在毛筆根部重新蘸入顏色水，再調(diào)試紫色后開筆。側(cè)視水泡金魚的尾鰭由三筆組成。第一筆掌心向下執(zhí)筆，將筆鋒對準(zhǔn)尾柄末端，側(cè)鋒落紙并轉(zhuǎn)臥鋒向右撇出。（見圖五）第二筆將筆鋒對著尾柄下方部位，臥鋒落紙，隨即將筆鋒向左下方呈一定弧度撇出。（見圖六）第三筆加于第一筆的上側(cè)，同樣以臥鋒向右撇出。（見圖七）

圖五

圖六

圖七

　?。ㄈ┊嫵鰞蓚€腮鰭、一個腹鰭和一個臀鰭，同時畫出魚嘴，勾出腹線。然后畫魚的水泡部分。畫水泡時，筆中無須再蘸色，只在筆鋒蘸少許清水，以中鋒旋轉(zhuǎn)畫出，右側(cè)的水泡點到為止。待顏色干后，以焦墨點睛。（見圖八）

圖八

　　根據(jù)以上側(cè)視金魚的畫法，再變換一下金魚的朝向和角度，或改變一下尾鰭的方向，又會呈現(xiàn)出許多不同的視覺效果，如直尾游姿畫法、揚尾游姿畫法、垂尾游姿畫法和右朝向反手畫法等。同一種畫法又可采用不同的墨彩來表現(xiàn)不同色彩的金魚。

四、俯視金魚的畫法

　　（一）俯視墨龍睛畫法

　　描繪俯視金魚可以更充分地表現(xiàn)出金魚的動感和變化。俯視金魚的游姿變化主要表現(xiàn)在尾鰭上，如尾鰭或直、或左、或右的飄動方向都能帶來視覺上的不同感受。（見圖九）

圖九

　　1.在調(diào)色盤中以朱磦色加清水調(diào)成顏色水備用。毛筆先浸入顏色水后再蘸墨調(diào)試。掌心向下執(zhí)筆，臥鋒落紙，同時使毛筆根部左右稍加移動。隨即提筆轉(zhuǎn)換為中鋒并拖出尾柄。接著以中鋒用筆畫出頭部。（見圖十至圖十二）

圖十

圖十一

圖十二

2. 在毛筆根部吸入一些顏色水并調(diào)一下墨畫出尾鰭。俯視游姿的金魚尾鰭由四筆組成。第一筆掌心向下執(zhí)筆，筆鋒對準(zhǔn)尾柄處，臥鋒落紙并向右撇出。（見圖十三）第二筆筆鋒對準(zhǔn)第一筆的起筆處，即尾柄的下側(cè)部位，臥鋒落紙，使筆鋒向左并呈一定的弧度撇出。（見圖十四）第三筆掌心向上執(zhí)筆，筆鋒對準(zhǔn)第一筆的相對位置，即起筆處，臥鋒落紙并撇出。（見圖十五）第四筆，掌心向下執(zhí)筆，筆鋒對準(zhǔn)第三筆的起筆處，臥鋒落紙，折筆畫出，并在收筆處順勢補加一筆。（見圖十六）

圖十三

圖十四

圖十五

圖十六

　　3.再次調(diào)墨，以中鋒旋轉(zhuǎn)用筆畫出魚的雙眼，勾出魚嘴，畫出兩個腮鰭和兩個腹鰭，勾出腹線。待墨色干后，再以焦墨點睛并勾出背鰭。（見圖十七）

圖十七

（二）俯視紅頭龍睛畫法

　　先在調(diào)色盤中調(diào)好藤黃顏色水備用。毛筆先浸入顏色水，再調(diào)試朱磦色。毛筆浸入顏色水后，掌心向下執(zhí)筆，臥鋒落紙，隨即提筆轉(zhuǎn)換為中鋒用筆并拖出尾柄。在毛筆根部吸入一些顏色水，畫出尾鰭。換筆調(diào)試大紅色，畫出魚的頭部及雙眼，勾出魚嘴，然后換成原來的毛筆，畫出各鰭并勾出腹線。（見圖十八）可根據(jù)情況用其他顏色調(diào)配顏色水，以此來表現(xiàn)不同色彩的紅頭龍睛。（見圖十九）

圖十八

圖十九

五、珍珠魚的畫法

　?。ㄒ唬﹤?cè)視珍珠魚的畫法

　　以畫墨珍珠為例。按照金魚軀干的大致輪廓，先用淡墨以圓點的形式點出“珍珠鱗”（見圖二十）。趁淡墨點未干之際，根據(jù)點鱗的輪廓，以臥鋒用筆畫出軀干并拖出尾柄，隨即畫出背鰭，之后畫出頭部的眼、嘴和腮（見圖二十一、圖二十二）。再以三筆畫出下垂式的尾鰭，然后畫出腮鰭、腹鰭和臀鰭，并加勾腹線，最后以焦墨點眼（見圖二十三）。

圖二十

圖二十一

圖二十二

圖二十三

（二）俯視珍珠魚的畫法

　　按俯視珍珠魚軀干的大致輪廓，以淡墨點鱗（見圖二十四），趁墨未干之際以臥鋒用筆分上、下兩筆畫出魚的軀干（見圖二十五），隨即畫出魚的頭部、兩眼和嘴，畫出兩個腮鰭和兩個腹鰭，以四筆畫出尾鰭，勾出腹線。需要注意的是，珍珠魚的尾鰭較小，不宜畫得過于夸張。待墨色干后再點睛并勾出背鰭。（見圖二十六、圖二十七）也可采用各種顏色畫珍珠魚。（見圖二十八）

圖二十四

圖二十五

圖二十六

圖二十七

圖二十八

六、金鯽魚和燕尾魚畫法

    金鯽魚形體與野生鯽魚相近，一般呈大紅色。先用毛筆浸鵝黃顏色水，再調(diào)入朱磦色和大紅色，臥鋒落紙畫出魚的軀干，隨即畫出背鰭和尾鰭。（見圖二十九）將大紅色調(diào)入少許墨，畫出頭部及鰓鰭、腹鰭和臀鰭，趁墨色未干之際勾出網(wǎng)狀魚鱗。（見圖三十）

圖二十九

圖三十

圖三十一

圖三十二

　　燕尾魚的畫法與金鯽魚的畫法差異不大，只是在魚鰭的表現(xiàn)上夸張些而已。（見圖三十一）也可以在魚鱗的處理或用色上加以變化。（見圖三十二）

七、金魚作品的構(gòu)圖

　　金魚作品的構(gòu)圖方法同樣離不開中國畫構(gòu)圖的基本要領(lǐng)，既要分清主次關(guān)系和疏密關(guān)系，又要注重呼應(yīng)和對比。在金魚作品中，“S”形構(gòu)圖樣式較為多見。

　　一幅畫上如果要畫多條金魚，應(yīng)分組布局，可兩條一組（見圖三十三、圖三十四），也可三條一組（見圖三十五、圖三十六）。畫時要根據(jù)畫面的具體要求安排每組魚的疏密關(guān)系、姿態(tài)樣式以及每組魚之間的距離和位置分布，以此為作品帶來自然生動的意趣。每組魚的色彩配置也十分重要，既不可顯得平凡、雷同，又要保持整體的和諧與統(tǒng)一。

圖三十三

圖三十四

圖三十五

圖三十六

八、水草與配景

　　金魚在繪畫中有多種表現(xiàn)形式：既可獨立成畫，只畫幾條金魚，不加任何水草與配景（當(dāng)代畫家吳作人、張鶴云常以此種形式作金魚小品）；又可以金魚為主，略施水草與花卉點綴（吳作人畫金魚多以睡蓮、茨菇為襯景，張鶴云則常以浮萍、柳條、蘆草為襯景）。金魚與水草、配景的比重不分大小。清代虛谷和當(dāng)代畫家汪亞塵在作品中添加水草往往比較繁雜，有時甚至布滿整個畫面。金魚也可作為畫面的補襯存在。在許多花鳥畫的構(gòu)成要素中，花卉為主體，金魚為輔襯，我將其稱為“花魚畫”。如當(dāng)代畫家王雪濤多畫荷花金魚；張鶴云也常畫荷花金魚，此外還有芭蕉金魚和牡丹金魚。二十多年前，我也曾多次與王企華先生合作牡丹金魚、藤蘿金魚、芙蓉金魚和柳條桃花金魚。

　　創(chuàng)作小扇面或小卡紙類的金魚小品很少添加水草，但畫兩平尺以上的作品則應(yīng)加畫水草或配景進行點綴。有時也可再加以渲染或用淡色鋪底，使畫面層次更為豐富，意境更為突顯。不少花鳥畫家以金魚替代鳥類，使畫作更具情趣。如在畫荷花、牡丹、芭蕉、藤蘿、葡萄及梅、蘭、竹、菊等植物時，都可以在畫面中補加金魚。

　　畫金魚加畫水草可使畫面更加豐富、生動、自然。（見圖三十七）金魚與花卉相配也是常見的形式，如配以牡丹、藤蘿、荷花、芭蕉等。（見圖三十八）

圖三十七

圖三十八

馮增木藝術(shù)簡介

馮增木，字森林，齋號知魚軒、敬筌畫室。1950年生于山東泰安。退休前任山東省工藝美術(shù)研究所研究員、所長。2003年12月獲工藝美術(shù)大師稱號。社會兼職有：中國工藝美術(shù)學(xué)會理事、山東省工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事、中國王羲之書畫藝術(shù)研究院執(zhí)行院長兼山東分院院長、山東當(dāng)代花鳥畫院副院長兼黨支部書記、齊魯書畫名家聯(lián)誼會會長。馮增木在中學(xué)時代即學(xué)習(xí)西畫，70年代初始學(xué)中國畫，山水、人物、花鳥、走獸都曾涉獵。70年代末，拜著名書畫家、美術(shù)教育家張鶴云教授為師，專攻畫魚。近不惑之年，馮增木入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）國畫系進修花鳥畫專業(yè)，受朱穎人、葉尚青諸名師親授，使繪畫技藝大進。在畫魚技法方面，他研習(xí)古法并善于創(chuàng)新，他筆下的各種魚類，千姿百態(tài)，生動自然，在形似與神似之間尋求一種生活與藝術(shù)的平衡。其諸多繪畫技法開創(chuàng)了國畫魚類繪畫之先河，將魚類題材國畫創(chuàng)作推向了一個前所未有的高峰，得到業(yè)內(nèi)人士和書畫愛好者的廣泛肯定與贊賞。