人類有了歷史就有了藝術(shù)史，東西方的藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展常常似乎是異曲同工。但從西方古希臘時(shí)期以來(lái)（中國(guó)的仰韶文化時(shí)代），以至后來(lái)的羅馬時(shí)期（中國(guó)的青銅器時(shí)代），再到后來(lái)的文藝復(fù)興時(shí)期（中國(guó)的宋代），一直到印象派、現(xiàn)代派與之中國(guó)現(xiàn)在繪畫并行不悖地發(fā)展階段，我們一定會(huì)發(fā)現(xiàn)：中西造型藝術(shù)的發(fā)展軌跡似乎漸行漸遠(yuǎn)，各行其道，雖然它們的本質(zhì)可能是相同的。

   一．西方寫實(shí)主義的特點(diǎn)及發(fā)展

   古希臘藝術(shù)強(qiáng)調(diào)人物造型的典型化、寫實(shí)性。藝術(shù)家認(rèn)為美的本質(zhì)在于井然有序，勻稱和諧，比例像數(shù)學(xué)一樣的準(zhǔn)確。藝術(shù)在這里成為了對(duì)自然物像的模仿，無(wú)論從宙斯神廟的浮雕還是從維納斯的造型都可以證實(shí)這一事實(shí)。西方藝術(shù)到了古羅馬時(shí)期，繼承發(fā)展了古希臘的藝術(shù)，更寫實(shí)了，只不過(guò)失去了古希臘藝術(shù)的精美而略顯狂妄、膚淺與粗糙了。但總體仍然沿襲著寫實(shí)主義的傳統(tǒng)，并且以再現(xiàn)生活為其追求的終極目標(biāo)。

   西方文藝復(fù)興時(shí)期，我們權(quán)且不去顧及它社會(huì)變革的意義，我們看它的藝術(shù)造型，無(wú)論是當(dāng)時(shí)最有名的達(dá)芬奇還是稍后的米開朗基羅以及繪畫巨匠拉斐爾，都在發(fā)揚(yáng)光大著西方人固有的寫實(shí)主義的傳統(tǒng)，只不過(guò)美學(xué)含義及政治理念是有所差異而已。而且這一批藝術(shù)大家及其作品深刻影響著后來(lái)幾個(gè)世紀(jì)的西方藝術(shù)——思想上理想化，藝術(shù)手段上寫實(shí)主義或者叫再現(xiàn)生活的藝術(shù)特質(zhì)。達(dá)芬奇為了達(dá)到再現(xiàn)生活的目的，他甚至成了一名科學(xué)家。他說(shuō)：藝術(shù)是科學(xué)，是大自然的女兒，不但要有精確的外形，而且要有藝術(shù)家的情感，我的東西要成為自然的創(chuàng)造物。為了求畫得準(zhǔn)確，他進(jìn)行大量的人物寫生并且嚴(yán)格地學(xué)習(xí)研究了透視學(xué)，甚至不顧教會(huì)的威脅大膽地研究解剖學(xué)，求證人體的每塊骨頭的形狀、比例、運(yùn)動(dòng)及其它們之間的相互關(guān)系，從而創(chuàng)作出一大批典型西方油畫寫實(shí)主義風(fēng)格的代表性作品，影響及其深遠(yuǎn)。

    在這種寫實(shí)主義理論的主導(dǎo)下，十八世紀(jì)中葉及其十九世紀(jì)初，西方大多數(shù)藝術(shù)家仍然沉浸在再現(xiàn)生活的藝術(shù)情致中樂(lè)不思還。雖然后來(lái)浪漫主義思潮攜來(lái)些許的夸張色彩，但一直到十九世紀(jì)的中葉，現(xiàn)實(shí)主義畫家克羅、盧梭等還在眷戀著西方傳統(tǒng)的美學(xué)理念。他們都進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)“在準(zhǔn)確充分真實(shí)再現(xiàn)作家所生活的那個(gè)時(shí)代、那個(gè)環(huán)境”重新用畫筆定義著寫實(shí)主義的美學(xué)取向。

    這一時(shí)期最為典型的畫家是法國(guó)的米勒，人們稱他是位偉大的農(nóng)民畫家。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》等把再現(xiàn)藝術(shù)又推向了一個(gè)新的高峰。

   后來(lái)在法國(guó)等西方國(guó)家出現(xiàn)了“印象派”藝術(shù)，時(shí)人都認(rèn)為不好，因?yàn)檫@種藝術(shù)樣式與其傳統(tǒng)產(chǎn)生了若即若離的面貌。無(wú)論是莫奈的《日出印象》還是雷諾阿的《包廂》都似乎要遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的寫實(shí)形態(tài)。尤其是到了塞尚、梵高、高更等畫家出現(xiàn)的時(shí)候，就更是與其傳統(tǒng)的再現(xiàn)藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)了。這里的主因我們理解是：十九世紀(jì)初，西方工藝革命以準(zhǔn)確初露端倪，尤其是照相機(jī)的出現(xiàn)終于擊碎了一些青年藝術(shù)家的追求畫布上的寫實(shí)夢(mèng)，進(jìn)而懷疑祖先們留下來(lái)的寫實(shí)主義輝煌藝術(shù)遺產(chǎn)，力求去拓展一條新的與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)不相重合的藝術(shù)道路。他們把目光盯上了遙遠(yuǎn)的東方。梵高就很認(rèn)真的研究過(guò)日本的浮世繪，也就是間接地研究過(guò)中國(guó)畫藝術(shù)。這些使其耳目一新的東方藝術(shù)成了西方此后主流畫家借鑒吸收的能量與動(dòng)力。使之創(chuàng)作發(fā)生了從強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)客觀到強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我內(nèi)心世界，從再現(xiàn)主義轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)主義的嬗變。而這種嬗變遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有到此為止，到了十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初西方現(xiàn)代派藝術(shù)沿著這條嬗變的道路走向了與其傳統(tǒng)再現(xiàn)藝術(shù)徹底的決裂與反叛。無(wú)論畢加索的立體主義還是馬蒂斯的野獸派或是用抽象語(yǔ)言表現(xiàn)內(nèi)心世界的康定斯基以及用嘲弄現(xiàn)實(shí)的手法表現(xiàn)生活的杜桑等都已經(jīng)把西方的傳統(tǒng)理念演化得面目全非了。這里的主要?jiǎng)右虺耸且驗(yàn)閺乃囆g(shù)角度對(duì)第一次世界大戰(zhàn)的反思之外仍然還是受到了越來(lái)越多的東方藝術(shù)的影響和吸引。這里大家最熟悉不過(guò)的是立體主義大師畢加索就是與中國(guó)畫大師齊白石有過(guò)從密的交往故事。在東方藝術(shù)上面，西方藝術(shù)大師們發(fā)現(xiàn)了東西方藝術(shù)曲徑通幽的新通道，由之西方藝術(shù)出現(xiàn)了全新的面貌。

   二.中國(guó)畫寫意性及其理論基礎(chǔ)

   西方藝術(shù)的嬗變與中國(guó)藝術(shù)，尤其是與中國(guó)畫有著如此重要的聯(lián)系，那么中國(guó)是畫藝術(shù)又是怎樣的一種文化形態(tài)，它的特點(diǎn)是什么，它的未來(lái)發(fā)展走向又將如何？這無(wú)疑是我們應(yīng)該關(guān)注的問(wèn)題。

  如果探究中國(guó)畫藝術(shù)的特點(diǎn)就需要從它的起源開始，研究它的發(fā)展脈絡(luò)才能看出它與之西方藝術(shù)的差異從而發(fā)現(xiàn)它的特色所在。

  中國(guó)藝術(shù)從沒(méi)有西方人的寫實(shí)主義歷史。這是因?yàn)槭裁矗恳驗(yàn)楣糯鞣饺艘恢卑阉囆g(shù)當(dāng)科學(xué)來(lái)對(duì)待，嚴(yán)謹(jǐn)求真求實(shí)，認(rèn)為真的才能是美的。這種理念不僅創(chuàng)造了西方的輝煌藝術(shù)創(chuàng)作，甚至催生了西方近現(xiàn)代的工業(yè)革命。但不幸的是這種理念也帶來(lái)了西方藝術(shù)傳統(tǒng)被后代人懷疑和反叛的歷史性危機(jī)。而中國(guó)藝術(shù)從一開始就沒(méi)有寫實(shí)主義的概念，也沒(méi)有過(guò)主流藝術(shù)群體在這方面的實(shí)踐。中國(guó)人強(qiáng)調(diào)“善”與“美”的關(guān)系而忽略了“真”與“美”的關(guān)系。西方人強(qiáng)調(diào)客觀，中國(guó)人強(qiáng)調(diào)主觀；西方人注重物，中國(guó)人重視心。面對(duì)黃山，西方人說(shuō)黃山美是因?yàn)樗旧硎敲赖?，而中?guó)人說(shuō)黃山美是因?yàn)槿擞X(jué)得它美，它才是美的。中國(guó)畫藝術(shù)的起源與西方造型藝術(shù)的源頭不一樣，它首先是產(chǎn)生于生活實(shí)用之中，如仰韶文化的彩陶以及西周前后青銅器皿的銘紋。后來(lái)又加入了先秦諸子的思想內(nèi)涵以及儒、釋、道文化的精髓，從而奠定了中國(guó)造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?！按笠魺o(wú)聲，大像無(wú)形”，“論畫以形似，近于兒童臨”。兩介于寫實(shí)抽象藝術(shù)之間的一種獨(dú)特藝術(shù)樣式——表意藝術(shù)（或表現(xiàn)藝術(shù)）在遙遠(yuǎn)的東方逐漸形成、完善、發(fā)展至今。它與西方傳統(tǒng)的寫實(shí)主義繪畫形成了鮮明的對(duì)照，使東西方兩條并行不悖的藝術(shù)脈絡(luò)相互輝映，互相吸收，互相堅(jiān)持，并且保持著自己的藝術(shù)特性。

  三．線條美是中國(guó)造型藝術(shù)的主要特征

  作為表意藝術(shù)，中國(guó)造型藝術(shù)的主要手段不是對(duì)物象體面、光影、色彩的客觀性真實(shí)描述，而是從物象中概括出線條去表現(xiàn)其本質(zhì)——物象的外在形態(tài)及其內(nèi)在的神情。在用線去表現(xiàn)物象的過(guò)程中加進(jìn)作者的思想感情、文化素養(yǎng)、審美情趣。嚴(yán)格點(diǎn)說(shuō)，在西方一些寫實(shí)主義造型藝術(shù)家那里偶爾也能找到線條，但這些線與中國(guó)造型藝術(shù)家的線條大相徑庭。比如，羅丹畫人體的線是從表現(xiàn)物象的形體出發(fā)到表現(xiàn)形體結(jié)束，線條本身并不存在美不美的問(wèn)題，只要畫出的物象是美的了藝術(shù)家的任務(wù)就完成了。而中國(guó)畫線條的使命遠(yuǎn)遠(yuǎn)不僅僅與此，它除了表現(xiàn)物象，更為重要的是線條本身必須也是美的。線條從物象上抽離出來(lái)不管物象再有沒(méi)有意義，這些線條必須要有自身獨(dú)立的審美價(jià)值。

  線條成為了中國(guó)造型藝術(shù)外在形態(tài)的主要特色，它產(chǎn)生于仰韶文化的陶紋以及后來(lái)青銅器文化各種繁復(fù)的銘文。我們面對(duì)這些文化遺存，往往會(huì)忽略了那里面各種有變化的線條所表現(xiàn)的物象，而陶醉在那些既單純又具有豐富表現(xiàn)力、感染力的線條本身。最有趣的是當(dāng)我們環(huán)顧西方古希臘人正在創(chuàng)造著他們寫實(shí)主義造型藝術(shù)的歷史——當(dāng)維納斯以及擲鐵餅者的藝術(shù)造型真實(shí)地再現(xiàn)于世的時(shí)候，中國(guó)人卻在陶器及青銅器上執(zhí)著地做著線條的游戲。相同的地球不相同的地域；相同的藝術(shù)不相同的表達(dá)方式；相同的情感不相同的敘述語(yǔ)言，這已經(jīng)把東西方造型藝術(shù)特點(diǎn)闡述得再明白不過(guò)了。
  有到過(guò)藝術(shù)寶庫(kù)敦煌的人會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)造型藝術(shù)的重要手段“線條”是在不斷的發(fā)展和完善。從那里的壁畫上可以看到早期的造型還是起鼓畫法，以色彩為主，線條僅僅是表現(xiàn)物象形體的輔助工具。而到了魏晉南北朝以后，線條就已經(jīng)超越色彩和形體自身的語(yǔ)言，變成了藝術(shù)樣式的主體，線的形式感已經(jīng)很講究了。到了唐朝，線的話語(yǔ)權(quán)就更為重要。傳說(shuō)是吳道子的一幅《天王送子圖》更是讓后人贊為吳帶當(dāng)風(fēng)，無(wú)疑人們已經(jīng)把線賦予了更多的美學(xué)內(nèi)涵。線條發(fā)展到宋代時(shí)就更加豐富了，不僅有了十八描法，而且由于大寫意畫家梁楷等人的出現(xiàn)，線條已經(jīng)不再局限在十八描法范圍之內(nèi)，線條發(fā)展到真正的“應(yīng)物象形”的程度。比如說(shuō)宋人梁楷《潑墨仙人圖》的線條，應(yīng)物而生，似線非線，非線又線，變化萬(wàn)端美不勝收。線條這一造型工具在中國(guó)藝術(shù)家手中變得越發(fā)得心應(yīng)手，宋代的蘇東坡畫竹非竹，有友人問(wèn)：人家畫竹都是青色，你畫竹咋是朱色呢？蘇答：人畫竹為自然之竹，吾畫竹乃我胸中之竹。元代的大畫家王勉畫梅以墨線畫，人問(wèn)之這非梅也，他答：不求人夸顏色好，但得青氣滿乾坤。權(quán)且不說(shuō)他們作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，僅看他們對(duì)線的表現(xiàn)力是充滿著如何的自信及鐘愛。線條發(fā)展到明清，可以說(shuō)發(fā)展到了一個(gè)極致。文人畫的出現(xiàn)，又大大豐富了線條這一手段的內(nèi)涵。線條要求做到如錐畫沙，如屋漏痕，折釵股等。黃賓虹對(duì)線提出了更加明確的審美標(biāo)準(zhǔn)：“平、圓、留、重、變、”等等不一而足，把線條自身的審美重要性提升到遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出物象本身的重要性。 

   四.墨色美是中國(guó)畫的又一個(gè)重要特征

    中國(guó)造型藝術(shù)除了線條，還有一個(gè)寶貝，那就是“墨”。清代大畫家石濤說(shuō)：黑團(tuán)團(tuán)，墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬。中國(guó)人對(duì)物象的真實(shí)色彩不感興趣，中國(guó)人求素雅，求厚重，拋開斑斕的色彩，把墨大量用在繪畫造型藝術(shù)之中。墨分五色，以墨代色，創(chuàng)造了樸素?zé)o華重在表現(xiàn)“心跡”的東方藝術(shù)。墨的講究也很多，清、淡、濃、重、焦；積墨、破墨、沖墨等墨法層出不窮。中國(guó)人用“筆墨”（筆即線條，墨即墨色）創(chuàng)造著相異于西方的一種藝術(shù)樣式，彪丙千秋。

    在中國(guó)畫藝術(shù)里面，筆墨的優(yōu)劣決定著作品的高低貴賤，它往往超過(guò)造型在藝術(shù)品格價(jià)值方面的重要性。所以中國(guó)畫畫家最重要的基本功就是要反復(fù)錘煉筆墨。
    筆墨背后有著畫家的人格、氣度、修養(yǎng)等。如近代，從潘天壽畫作的筆墨中我們看到畫家的不隨眾，鐵骨錚錚，剛硬奇崛；從黃賓虹的畫作中可以看到渾厚、華滋、大氣包容。在中國(guó)畫中，筆墨既是形式也是內(nèi)容，還是畫家的特定語(yǔ)言，更是畫家情感符號(hào)的象征。

  中國(guó)造型藝術(shù)，尤其是中國(guó)畫藝術(shù)除了它外在的表現(xiàn)手法的工具的不同，還有它文化精神層面的特性：

  1、內(nèi)涵性（儒家說(shuō)的“內(nèi)圣”而不是外張）。引申到中國(guó)造型藝術(shù)上來(lái)說(shuō)，就是所謂的“內(nèi)美”。中國(guó)藝術(shù)的要求是內(nèi)圣，內(nèi)美，練人，內(nèi)省。要求從藝者要“靜觀萬(wàn)象，澄懷觀道”，內(nèi)涵筋骨，不能外露，如中國(guó)畫藝術(shù)就特別講筆筆內(nèi)涵，決不可鋒芒外露。

  2、和諧性。天與人的合一；人與人的和諧。林語(yǔ)堂說(shuō)：中國(guó)文化是追求和平的文化。梁實(shí)秋說(shuō)：中國(guó)文化是悠閑地文化。（西方文化中的戲劇有悲劇，而中國(guó)的戲劇沒(méi)有悲?。?/span>

  3、氣韻性。“氣”是中國(guó)造型藝術(shù)的一個(gè)核心理念，正氣、大氣、陽(yáng)氣、士氣、傲氣、媚氣、骨氣、山林之氣，還有墨氣、筆氣、氣息等等。中國(guó)藝術(shù)最美的東西不是形狀的逼真與否，而是強(qiáng)調(diào)自然流露的化跡，一片天機(jī)不造作為其上品。

  4、詩(shī)意性。這也是中國(guó)造型藝術(shù)的特點(diǎn)之一。中國(guó)人一邊講實(shí)用，一方面又非常浪漫，富于想象。即入世，又超世；既來(lái)源于生活又高于生活，有著很強(qiáng)的理想主義色彩。

  總之，中西造型藝術(shù)與中國(guó)畫的造型藝術(shù)無(wú)論外在還是內(nèi)涵層面上都有著諸多的區(qū)別，但這絕不能因此就否定了并行不悖和異曲同工的規(guī)律。正因?yàn)闁|西方文化上這種不同而同，才使這個(gè)世界的文化更加色彩繽紛，更加豐富和美麗。我們無(wú)法去界定東西造型藝術(shù)的高低和優(yōu)劣，但我們?cè)谌蚧蟪钡谋尘跋虏荒荛]門自守，也不能妄自菲薄，要站在歷史發(fā)展的高度來(lái)看待東西方文化的碰撞與融合。其實(shí)東西方造型藝術(shù)的這種碰撞和融合早在清代郎世寧來(lái)中國(guó)以后就已經(jīng)開始了。到了徐悲鴻和劉海粟、林鳳眠從海外留學(xué)回來(lái)以后這種情態(tài)發(fā)展就曾出現(xiàn)了一個(gè)高潮。近年來(lái)的改革開放，使這種碰撞與融合出現(xiàn)了極其廣泛與深入的趨勢(shì)，這是好事，也是必然。但我們需要警惕的是在這個(gè)過(guò)程中不能數(shù)典忘祖，把自己幾千年形成優(yōu)秀文化給融沒(méi)了。還是要堅(jiān)持以中為主，中西結(jié)合的原則。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上吸收西方的長(zhǎng)處和優(yōu)點(diǎn)，不斷發(fā)展、完善我們自己的造型藝術(shù)，使之煥發(fā)青春、充滿活力和生機(jī)，迎接時(shí)代發(fā)展的考驗(yàn)，保護(hù)住中國(guó)造型藝術(shù)的特色。

    趙國(guó)毅 黑龍江省海倫市人。畢業(yè)于北京師范學(xué)院美術(shù)系。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。任哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫教授，碩士生導(dǎo)師，兼哈爾濱遠(yuǎn)東理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，黑龍江省政治協(xié)商會(huì)議畫院研究員，劉大為國(guó)畫工作室畫家。現(xiàn)定居于北京。2015年至今任中國(guó)人民大學(xué)畫院特聘教授、趙國(guó)毅水墨人物畫創(chuàng)作與研究工作室?guī)?，中?guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書畫培訓(xùn)中心導(dǎo)師。中國(guó)長(zhǎng)城書畫院理事，中國(guó)國(guó)際友人協(xié)會(huì)書畫院理事， 北京北國(guó)風(fēng)書畫院副院長(zhǎng)。

2008年4月山東濰坊市政府及魯鳶美術(shù)館舉辦馮遠(yuǎn)、陳鵬、趙國(guó)毅等五人聯(lián)展。

2008年6月作品《山里紅》在中博國(guó)際2008春季拍賣會(huì)上拍賣成功。

2008年7月作品《遠(yuǎn)逝的足音》入選黑龍江省國(guó)畫精品展，晉京在中國(guó)政協(xié)禮堂金廳展出，受到賈慶林主席等國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人接見。

2009年10月作品《人物》入選第十一屆全國(guó)美展?！兜V山兄弟》獲黑龍江省11屆美展銀獎(jiǎng)。

2010年5 月在山東濰坊市郭味渠美術(shù)館舉辦畫展獲得成功。

2010年8月《新晚報(bào)》和《家報(bào)》專版報(bào)道其人其畫。

2010年9月獲黑龍江省中國(guó)畫大展銀獎(jiǎng)。

2011年5月國(guó)畫作品《拓光者》入選全國(guó)中國(guó)畫大展。

2012年5月國(guó)畫作品《吳越紅顏萬(wàn)古傳》在北京保利第18期中國(guó)書畫精品拍賣會(huì)上拍賣成功。

2012年8月國(guó)畫作品《鄭板橋》獲黑龍江省高校廉政美術(shù)作品展一等獎(jiǎng)。

2013年8月赴阿拉伯酋長(zhǎng)國(guó)迪拜進(jìn)行寫生和畫展獲得成功。

2014年8月獲黑龍江省第十二屆美展銅獎(jiǎng)。

2015年10月任中國(guó)人民大學(xué)教授、高研班導(dǎo)師。

2016年9月成為博寶藝術(shù)網(wǎng)簽約畫家。

2016年10月成為蘭州成功美術(shù)館簽約畫家。

2O17年10月成為中藝財(cái)富藝術(shù)品公司簽約畫家。

2018年1月成為深圳藝興堂簽約畫家。

2018年4月成為北京張雄美術(shù)館簽約畫家。

教學(xué)特色：

水墨人物研究與創(chuàng)作工作室本著尊重傳統(tǒng)，努力創(chuàng)新的原則，在一年教學(xué)工作中深入探究中國(guó)畫筆墨精神，并大力鼓勵(lì)學(xué)員勇于創(chuàng)新，用新筆墨表現(xiàn)新時(shí)代。

水墨人物研究創(chuàng)作工作室秉承理論與實(shí)踐相結(jié)合，重在實(shí)踐的原則，帶領(lǐng)學(xué)員在理論上搞清楚什么是筆墨、中國(guó)畫的特點(diǎn)是什么、中國(guó)畫創(chuàng)作的內(nèi)涵與人文理念等問(wèn)題，調(diào)動(dòng)學(xué)員研習(xí)創(chuàng)作的主動(dòng)性、創(chuàng)造性。同時(shí)強(qiáng)化教學(xué)、培養(yǎng)學(xué)員的動(dòng)手能力，使之成為應(yīng)用型、實(shí)踐型的創(chuàng)作人才。學(xué)期內(nèi)主要時(shí)間要用于寫生和創(chuàng)作上面，磨練學(xué)員的實(shí)踐能力，提高創(chuàng)作水準(zhǔn)，打造高端水墨人物畫家。

水墨人物研究與創(chuàng)作工作室，堅(jiān)持以學(xué)員為本、以教學(xué)為中心的原則，全心全意為提高教學(xué)質(zhì)量而工作。導(dǎo)師和助教在教學(xué)中要因材施教，培養(yǎng)個(gè)性、打造精品。在指導(dǎo)中采取集中指導(dǎo)與分量的指導(dǎo)相結(jié)合。理論與實(shí)踐相結(jié)合、示范與講授相結(jié)合，讓每一位學(xué)員都能及時(shí)獲得自己所需要的知識(shí)技巧。在導(dǎo)師和助教組織下，師生之間、同學(xué)之間、工作室之間，互相學(xué)習(xí)、互相觀摹、互相切磋，共同探討從而達(dá)到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

教與學(xué)是我們工作的兩方面因素，我們要做到師生共同努力，榮辱與共，帶著史命感去從事教與學(xué)，爭(zhēng)取用辛勤的汗水創(chuàng)作出具有時(shí)代強(qiáng)音的人物畫卷、為人大畫院的繁榮發(fā)展填磚加瓦。