馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp，全名：亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚Henri-Robert-Marcel Duchamp（1887.7.28－1968.10.2），法國藝術(shù)家，20世紀實驗藝術(shù)的先鋒，被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護神”，對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。是達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，但其實杜尚不屬于任何流派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。紐約達達主義團體的核心人物，出生于法國，1954 年入美國籍，他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。
在西方藝術(shù)歷史上，馬塞爾·杜尚一直是一位爭議頗多的人物，有人稱他是嚴謹認真的藝術(shù)家；有人稱他是高雅藝術(shù)的嘲弄者；是藝術(shù)花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。
第一次世界大戰(zhàn)時期屠殺現(xiàn)象令杜尚至感絕望，他帶領(lǐng)志同道合的藝術(shù)家掀起一場抗議的運動，也就是所謂的達達主義運動。“達”在法文中的意思是木馬或嬰兒“無意識的語言”，后者似乎更合乎這個運動的精神，人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標也是在讓世人明白，所有的既定價值、道理或者美感標準，都已在第一次大戰(zhàn)的摧殘下，變得毫無意義。
1916年到1943年 這段短暫的流行期間內(nèi)
達達主義激烈地散播非理性與反藝術(shù)思想
杜尚把簽名與標題置于
瓶架或鏟雪機、小便池之類物品上
然后當成藝術(shù)作品展出
杜尚的意義在于他異常徹底的思想與生活
這一點和維特根斯坦驚人的相似
維特根斯坦可以在飛行員和哲學(xué)家之間左顧右盼
杜尚則漫不經(jīng)心成了藝術(shù)大師
維特根斯坦三十出頭心甘情愿去當小學(xué)教員
杜尚后半生則氣定神閑，樂在“棋”中
維特根斯坦說：
“ 哲學(xué)只是把一切擺在我們面前
它既不解釋什么，也不推演什么
因為一切都已公開地擺在那里了
沒有什么需要解釋 ”
而杜尚的藝術(shù)也是那樣“明擺著的”
堅實地表達著世界，而且“像水晶一樣清晰”
代表作有《下樓的裸女》《噴泉》《L.H.O.O.Q》
《大玻璃》《給予：1、瀑布，2、燃燒的氣體》等
杜尚在他身處的那個年代，無疑是藝術(shù)家眼中的異類
馬塞爾·杜尚否定傳統(tǒng)，戲謔傳統(tǒng)作品，顛覆作品內(nèi)容
甚至改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念
杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪
而不是傳統(tǒng)寫實或印象的畫法來作畫
這樣的畫法逐漸形成風(fēng)格
最后產(chǎn)生了《火車上悲傷的男人》《下樓的裸女2號》等
具有明顯杜尚風(fēng)格的作品
杜尚即使不能被稱作觀念藝術(shù)的鼻祖
至少也是觀念藝術(shù)的重要思想源泉
約瑟夫·孔蘇斯（JosephKosuth）曾說過
“ 自杜尚以后，藝術(shù)就在觀念的層次上存在著 ”
杜尚是20世紀藝術(shù)史上最"出名"的藝術(shù)家
他極端引人注目，同時又"臭名昭著"
杜尚之后的許多藝術(shù)觀念和藝術(shù)流派
乃至藝術(shù)界發(fā)生的方向性的變化，都同他有關(guān)
有人罵他，說他動搖了藝術(shù)殿堂的"神圣"根基
也有人贊他，稱他為真正領(lǐng)會并表現(xiàn)"藝術(shù)"真諦之第一人
不論人們褒貶如何，歷史評價怎樣，討論觀念藝術(shù)
杜尚是一個不可逾越的源頭
他將繪畫和雕塑從傳統(tǒng)的主題和材料中解脫出來
在《自行車輪》（1913年）中
將現(xiàn)成品（普通、大規(guī)模制造的物品）引進雕塑
馬塞爾·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品
他可以花20年去下棋，他可以讓自己30多年默默無聞
就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許
活得非常流暢婉轉(zhuǎn)、圓潤自如
杜尚語錄
藝術(shù)要么是剽竊，要么是革命
Art is either plagiarism or revolution
《Marcel Duchamp》
我的做法是選擇一個
無論美麗或者丑陋
都無法吸引我的東西，從而找到視覺上的冷漠
或許, 你會說我找到了不少這樣的東西
其實，這是很難的
因為你要看個東西看久了, 多少它就變得順眼了
所以一旦它變得順眼，我就得拋棄它了
我對 ' 藝術(shù) ' 二字 沒興趣,
因為我這兩個字本身早已失去了信仰
所以我不想用這兩個字
今天世界上對'藝術(shù)'有太多沒必要的鐘愛
I don’t care about the word ‘a(chǎn)rt’ because it has been so discredited
So I want to get rid of it. There is an unnecessary adoration of ‘a(chǎn)rt’ today."
Marcel DuChamp, 1966
你做的很多事情，其實是為了讓別人高興
我最好的作品就是我的生活！
我喜歡純粹的東西，我不喜歡酒里摻水
我也這樣對待我的生活
自庫爾貝以來
大家都以為油畫是為視網(wǎng)膜畫的
這是個巨錯，讓視網(wǎng)膜發(fā)抖吧！
在過去油畫還有其他的目的
比如宗教的,哲學(xué)的, 和倫理的目的
如果我從反視網(wǎng)膜的角度來講,
很不幸的是，除了超現(xiàn)實主義畫家之外,
我們所處的世紀還是為視網(wǎng)膜存在的
即便是超現(xiàn)實主義畫家也還做得不夠！
我喜歡活著，呼吸，甚于喜歡工作
我不覺得我做的東西可以在將來對社會有什么重要意義
因此，如果你愿意這么看
我的藝術(shù)就可以是活著，每一秒
每一次呼吸就是一個作品，那是不留痕跡的
不可見不可思的，那是一種其樂融融的感覺
藝術(shù)界眼下急功近利、物質(zhì)至上的局面
用教育來改變是不可能的
可以給予抵抗的方式是：
沉默，緩慢，獨處
所有的美丑高下都是人為的相對標準
而人們又如此習(xí)慣于把相對性當做絕對性去維護
后果必是讓人心有了定見和陳見
然后導(dǎo)致我們本來應(yīng)該自由無礙的心被束縛住了
藝術(shù)是一種癮，類似吸毒的癮
這個世界其實有兩個體系
一個是人設(shè)的體系
在這里有一種人為的秩序
什么東西該抬高了擱在上面的
什么東西是該擱在下面的
另一個是世界的本來樣子
藝術(shù)家的狀態(tài)比他的藝術(shù)更為重要
生活無非只有兩種活動：
一種是維持，一種是創(chuàng)造
一切讓生命延續(xù)的行為都是維持
在生活中重復(fù)性的勞動都是維持生存的活動
由于人心中沒有是非高下之分，沒有好壞你我之別
生命便可以完全無拘束地充分展開
到了這一步，人生便是藝術(shù)
藝術(shù)沒有什么了不起
它不值得這樣被我們推崇
藝術(shù)應(yīng)該成為非藝術(shù)
我們應(yīng)該無分別地對待人類的各種活動
這樣我們就能從自造的牢籠中走出來
盡管我很清楚地知道我在利用自己
可我還是總想著怎么才能擺脫我自己
我把這個叫做“我”和“自己”的游戲
一個人的生活不必負擔(dān)太重，做太多的事
要有妻子、孩子、房子、車子
幸運的是我認識到這一點的時候相當早
這使我得以長時間地過著單身生活
這樣，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活輕松多了
從根本上說，這就是我生活的主要原則
所以我可以說我過得很幸福
我沒生過什么大病沒有憂郁癥，沒有神經(jīng)衰弱
還有，我沒有感到非要做出點什么來不可的壓力
我從來都沒有感到過類似要求：
早上畫素描，中午或晚上畫草圖等等
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7月28日
出生于法國薄蘭韋勒（Blainville）
馬塞爾·杜尚的父親是一位公證人
一位通情達理、心平氣和的長輩
從不干涉子女的決定，并在經(jīng)濟上給予幫助
杜尚在兄妹六人中排行第三
他們當中有四位后來成了藝術(shù)家
兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家
妹妹蘇珊·杜尚和他是畫家
雅克·維隆他的一個兄弟加斯頓
亦名雅克·維隆，也是畫家
另一個兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·維?。?876-1918）
以立體主義雕塑著名，如《馬與坐著的女人》
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開始作畫，畫了《薄蘭韋勒的風(fēng)景》
受外祖父（一位技巧精湛的版畫家）和兩位哥哥的影響
十幾歲的杜尚也曾畫過些風(fēng)景油畫
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中學(xué)畢業(yè)，到巴黎和他哥哥在一起
進學(xué)習(xí)
在朱麗亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的幾個月
基本上都沒使他提起過什么特殊的興趣
還是為了逃避兵役，他才臨時抱佛腳地
通過了作為“藝術(shù)工作者”的身份考試
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7月離開朱麗亞藝術(shù)學(xué)院
開始用后期印象派風(fēng)格
畫家庭成員、朋友和風(fēng)景
為兩份報紙畫漫畫插圖
這件事斷斷續(xù)續(xù)做到1909年
在里昂學(xué)印刷，在軍隊中服務(wù)一年
18歲的馬塞爾·杜尚為逃避服兵役
裝模作樣學(xué)畫版畫，成了藝術(shù)家
沒有人料到，這個青年人會成為
改寫西方藝術(shù)史首屈一指的大家
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從軍中退役，繼續(xù)回到巴黎學(xué)畫
那正是各種現(xiàn)代藝術(shù)流派如火如荼的年代
他的兩個哥哥也積極投身其中
并且與許多現(xiàn)代藝術(shù)家們過從甚密
杜尚自然輕易進入了他們的圈子
1906 - 1912
短短六年里
他把印象派、野獸派和立體主義等
各樣風(fēng)格都嘗試了一遍
并成為巴黎先鋒派藝術(shù)家沙龍的成員
有資格參加每年一度的全國展覽會
也有畫廊經(jīng)銷他的畫
在1912年出現(xiàn)的
最早介紹立體主義的書中，杜尚名列其中
他的成功順利而迅速，照此走下去
成為某種領(lǐng)袖或至少成為代表畫家應(yīng)該是沒問題的
杜尚是西方理性主義邏輯發(fā)展中的一個例外
他的影響深遠而持久
而且他所達到的新境界至今無一人能夠真正繼承
今天人們大多能欣賞和津津樂道的是
他的那些出新的藝術(shù)作品
對于他最出色的思想，即超越藝術(shù)局限
走入自由境界尚理解不足
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在巴黎郊區(qū)納衣（Neuilly）定居
一直住到1913年
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以類似杜尚的風(fēng)格畫人像和裸體
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漸漸轉(zhuǎn)向野獸派自由的表現(xiàn)風(fēng)格
第一次參加巴黎的獨立沙龍展覽
在星期天常去他哥哥的住處
參加一些藝術(shù)家、詩人的聚會
并在那里知道了立體主義
這一年中畫了好些重要的早期作品
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開始畫立體主義風(fēng)格的畫
創(chuàng)作完成《下樓的裸女二號》
1 9 1 2
創(chuàng)作他重要的油畫作品的最后一年
7、8月訪慕尼黑
開始《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》的草圖
創(chuàng)作完成《下樓的裸女二號》
1912 下樓的裸女 Nude Descending a Staircase, No. 2
作品《下樓的裸女》送至巴黎一個立體派組織主辦展覽上
因為被認為帶有未來主義思想而被立體主義者們拒絕展出
這導(dǎo)致了杜尚和傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂
因為馬塞爾·杜尚發(fā)現(xiàn)所謂新銳藝術(shù)家依然沒拋棄舊的思想
為一己私利拉幫結(jié)派
杜尚決定自由的去創(chuàng)作，不背負過多的負擔(dān)
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叛離流行藝術(shù)觀的開始
停止創(chuàng)作傳統(tǒng)手段的油畫和素描
離開巴黎的藝術(shù)家圈子，做圖書管理員
在藝術(shù)上開始轉(zhuǎn)向機械的描繪手段
作一些類似科學(xué)的設(shè)計
繼續(xù)構(gòu)思他的《新娘》
后來以《大玻璃》聞名
因此畫是畫在玻璃上的
做了《三個標準的終止》
他把自行車的一只車輪裝在廚房凳子的頂上
并看著它們轉(zhuǎn)動，這是現(xiàn)成品的開始
《現(xiàn)成的自行車輪》
送軍械庫畫展的作品反應(yīng)強烈
參展的四張畫全被賣出去了
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構(gòu)思《大玻璃》，畫草圖試驗方法
并開始收集歷年的筆記，創(chuàng)作心得
后來這些在1911－1915年的筆記
成為在1934年做的《綠盒子》里的內(nèi)容之一
其中集中了杜尚在后來的創(chuàng)作中的主要思想
再畫《巧克力磨床，二號》
1914 巧克力磨床2號 Grinder Chocolate #2
買瓶架子回來作為自己的藝術(shù)創(chuàng)作
1914 瓶架 Bottlerack
用現(xiàn)成的印刷品——在一張印刷品的風(fēng)景畫上點了兩點
名《藥房》作為自己的創(chuàng)作
第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，兩個哥哥都應(yīng)征入伍
杜尚因為身體的原因免役，帕克邀請他去美國
1915
6月坐船去紐約
他被美國人當成著名歐洲藝術(shù)家而受到歡迎
帕克把剛下船的杜尚直接帶到愛倫斯伯格寓所
愛倫斯伯格熱情接待
杜尚在他那里住了3個月，就搬入自己新找的寓所
并有了自己的畫室，他購了兩塊大玻璃
開始動手畫他的《大玻璃》
他買了一把鏟雪的鐵鍬
在鏟上題“折斷胳膊之前”，作為他的作品
1915 一把雪鏟 （折斷胳膊之前）In Advance of the Broken Arm
并為這類作品想出“現(xiàn)成品”的稱呼
美國報紙上開始有采訪他的文章出現(xiàn)
他的藝術(shù)主張已經(jīng)形成
杜尚在一次大戰(zhàn)期間來到紐約
繼續(xù)從事他在巴黎開始的“現(xiàn)成品”(ready-made)的實驗
“現(xiàn)成品”是指選取日常生活用品或廢舊物品制成的藝術(shù)品
杜尚將日常生活中的普通物體本身內(nèi)在的固有屬性
是藝術(shù)家本人通過先占了這一個（或任何一個）物體
將它放在特定位置上，才將它變?yōu)樗囆g(shù)品
成為一個藝術(shù)品關(guān)鍵不在“為什么”，而在“在哪里”
1915年以后，他大部分時間都生活在紐約
在那里，他與曼雷及其他人一起創(chuàng)立了達達主義
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又搬回愛倫斯伯格樓上的寓所
愛倫斯伯格希望得到《大玻璃》的擁有權(quán)
以替杜尚交房租為代價
《大玻璃》完成之日當歸愛倫斯伯格
送現(xiàn)成品出去展覽
和愛倫斯伯格等人開始籌備“獨立藝術(shù)家展”
1915-23 《大玻璃》（新娘甚至被光棍們剝光了衣服） The Bride Stripped Bare by her Bachelor
作品《大玻璃》參加了紐約的兵營畫展
很快就使馬塞爾·杜尚一舉成名
它被保守派看作是褻瀆神靈一般的可憎
而期望某種新事物的人們
則把它視為"隧道盡頭的光明"
對于一般紐約人來說，馬塞爾·杜尚
還有薩拉·伯恩哈特和拿破侖
是三個最有代表性的法國人
一位評論家將這幅作品描繪為"瓦窯里的一次爆炸"
實際上，這是一組幾乎連在一起的五個人體草圖
他們正在帶著顯而易見的準確性
有節(jié)奏地從旋轉(zhuǎn)樓梯上下來
杜尚因此收到了些訂畫要求，而他的回答卻是：
" 不，謝謝，我更喜歡自由 "
他以兩美元一小時的價格(通常價)給一些紐約畫家
甚至隨便什么人教授他所精通的法文
來掙得每日的面包和啤酒
這時，他結(jié)識了弗朗西斯·畢卡比亞
在一段時間里，他們形影不離
各自從對方身上汲取長久不息的火花，樂趣和好勝心
他們倆人是達達精神和達達運動的領(lǐng)袖
1915-23 《大玻璃》（新娘甚至被光棍們剝光了衣服） The Bride Stripped Bare by her Bachelors
杜尚將一個從商店買來男用小便池起名為
《 泉 》
匿名送到美國獨立藝術(shù)家展覽
要求作為藝術(shù)品展出
成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件
杜尚之所以把小便池命名為《泉》
除了他確實是水淋淋的外表之外
也是對藝術(shù)大師們所畫的《泉》的諷刺
1917 泉 Fountain
從觀念藝術(shù)的角度看來，首當其沖的當然是這個
“臭名昭著”的瓷質(zhì)小便器——《泉》
它們是以視覺的“無所反應(yīng)”為基礎(chǔ)的
不講任何高雅或者粗俗的審美情趣
偶爾寫在現(xiàn)成品上短句，不是作品的標題
而是“把觀者的思想帶到另外一種
主要是受字眼支配的領(lǐng)域中去”的媒介
人們一般認為藝術(shù)品的最大特點之一是“獨創(chuàng)性”
是一種特別的、唯一的東西，但是杜尚說：
“ 在傳統(tǒng)意義上講
現(xiàn)今存在的幾乎每一件現(xiàn)成物體都不是原物 ”
“ 因為藝術(shù)家使用的一管管顏料都是機器制造的
都是現(xiàn)成的產(chǎn)品，所以我們必須斷定
世界上所有的繪畫作品都是‘現(xiàn)成物體的輔助’
它們都缺乏原創(chuàng)性”
杜尚把這件作品提交給一場藝術(shù)展作為挑釁
但作品不久後就遺失了
這件作品，以及提交這件作品的行為
被認為是20世紀藝術(shù)的一個重要里程碑
獨立藝術(shù)家展，送《噴泉》參展，未獲準展出
出《盲人》和《侖侖》兩種藝術(shù)小雜志
但都只出了一兩期即?？?
給3個有錢的美國姐妹教法文
在一個法國機構(gòu)里服務(wù)了幾個月
這一年美國參戰(zhàn)，為避免服兵役
杜尚 去了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯
在那里租了一個小公寓，繼續(xù)構(gòu)思大玻璃
熱衷下棋，籌劃在紐約的立體主義展覽
但寫信給愛倫斯伯格說，他不希望展出自己的任何作品
法國詩人阿波里奈爾和他的二哥杜尚一維龍均過世
杜尚很難過，計劃回法國一趟
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在布宜諾斯艾利斯參加了一個棋俱樂部，癡棋
他妹妹在巴黎結(jié)婚
他從布宜諾斯艾利斯送她的結(jié)婚禮物是
《 L．H．O．O．Q． 》
是一本幾何學(xué)教科書
他讓妹妹把它掛在陽臺上任憑風(fēng)吹雨淋
6月回巴黎，有時去里昂看看父母
與當時在巴黎的達達們有聯(lián)系
有時去超現(xiàn)實主義者常聚會的咖啡館
《L．H．O．O．Q．》（為蒙娜麗莎畫胡子）問世
他在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上
用鉛筆畫上山羊胡子，并且在下面寫上"L·H·O·O·Q"
（讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"）
這一對待“經(jīng)典名作”的態(tài)度立刻
遭到了傳統(tǒng)藝術(shù)衛(wèi)道士們的大力抨擊
然而，杜尚提出的問題是：
為什么我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？
如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上
我們個人的精神就永遠都會受到“高貴”的奴役
此外，不可否認的是
杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》另有一種特別的味道
這也為后來的藝術(shù)創(chuàng)作另辟一條路
70、80年代有許多藝術(shù)家用重畫的方式來進行創(chuàng)作
1919 帶胡須的蒙娜麗莎 L.H.O.O.Q.
杜尚 的意義在于，他對于藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑
促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術(shù)史和藝術(shù)品
他的現(xiàn)成品藝術(shù)也突出了觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位
于是“帶胡須的蒙娜麗莎”成了西方繪畫史上的名作
杜尚初期的作品并未顯露任何天才的跡象
像《布蘭維爾的風(fēng)景》那樣印象主義畫作
絲毫看不出作為一個藝術(shù)大家的深沉慧根
然而，當杜尚開始畫出一些立體主義的重要作品
尤其是為哥哥的廚房畫《研磨機》
著手創(chuàng)作將“時間-運動”作為考察對象的《下樓的裸女》
他已經(jīng)對傳統(tǒng)的靜物美學(xué)產(chǎn)生懷疑
反對視網(wǎng)膜的感性美
而這意味著思想的開端
一扇朝向另一些事物的窗戶悄然打開
新的藝術(shù)游戲規(guī)則而非美學(xué)規(guī)則
正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風(fēng)驟雨
1 9 2 0
初回紐約，把一個玻璃容器稱做
《50巴黎的空氣》
作為禮物送給愛倫斯伯格
他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亞出版
在達達刊物《391》上，成為達達的招牌
在紐約西73街租了個畫室
和美國現(xiàn)代藝術(shù)收藏、贊助者德萊厄太太
及美國藝術(shù)家馬雷組織了
“無名者協(xié)會：現(xiàn)代藝術(shù)博物館”
這個博物館在20年中組織了
84次展覽和無數(shù)的講座，還有出版物
杜尚開始任組織展覽的主任
后來做秘書，做了多年
他的女性身份“羅絲·瑟拉薇”出現(xiàn)
1921
和馬雷一起出版了一期刊物《紐約達達》
巴黎的達達俱樂部要他送作品去展覽
他發(fā)電報給他們說“給你個球”
6月回巴黎，《大玻璃》的所有權(quán)
從愛倫斯伯格轉(zhuǎn)到德萊厄太太手里
因為愛倫斯伯格遷往加州，無法攜帶這件作品
此時，杜尚仍在制作這件作品，尚未完成
1922
1月回紐約，教法文課
繼續(xù)畫《大玻璃》
法國超現(xiàn)實主義的領(lǐng)袖普呂東
在他的《文學(xué)》雜志上撰文《杜尚》
1923
停止創(chuàng)作《大玻璃》
2月回到歐洲
從此在歐洲呆到1942年左右
這期間他在歐洲進行了一次旅行
去了紐約三次
（1926－1927，1933－1934，1936)
1915-1923
杜尚從容不迫地完成了一幅高三米的代表作
這是第一幅在透明玻璃板上組合的作品
用堅固涂料把上了顏色的錫片固定的玻璃板上
" 因為一切油畫背后都有灰塵 " 他這樣說道
《被光棍們剝光衣服的新娘》就是這種作品
是一部愛情欲望的神秘機械史詩
訂了婚的新娘子和她的天線掛在空中
正在與一組"她的光棍們"聯(lián)系
這組紅顏色的站立者共有穿制服或著仆人裝的九個人：
教士、龍騎兵、憲兵、警察、捕鱸魚的人、大商店的送貨員
裝殮和埋葬尸體的人、仆人、車站站長
他們在接受新娘的流體
這一流體遙控著一出星際性節(jié)奏一機械芭蕾
主題是一個莫明其妙者從另一星球所看到的人類愛情
這就是安德烈
布雷東給予的最佳說明
但逐漸地，面對這幅晦澀難懂的具體、輝煌之作
籠罩著馬塞爾·杜尚的世界性榮譽變得模糊起來
而他自己卻并沒有注意到這一點
他不打算畫畫，而是突然對象棋著了迷，他的信條是永不重復(fù)
在所有的大師中，他是唯一一位在盛年突然停止作畫的
1924
和比卡比亞、馬雷等人在一個試驗電影上露面
并上臺做過一次表演，動手做旋轉(zhuǎn)的輪盤的作品
1 9 2 5
杜尚的父母在同年去世
兩人謝世的時間只差5天
參加棋賽，到意大利旅行
1 9 2 6
買畫賣畫做一點藝術(shù)生意
到紐約去組織布朗庫西的展覽
并幫德萊厄太太組織現(xiàn)代藝術(shù)國際展覽
他的《大玻璃》在這個展覽中第一次和觀眾見面
展覽后在運送過程中，《大玻璃》被損壞了
馬塞爾·杜尚的先鋒電影
貧血電影
1 9 2 7
6月在巴黎和一位法國汽車制造商的女兒結(jié)婚
6個月后離婚
1928－1932
參加各種棋賽，寫棋書
成為法國棋協(xié)會會員，參加國際比賽
有時幫德萊厄太太在歐洲選畫，組織紐約的畫展
普呂東為杜尚的下棋而廢畫，在出版物上微有責(zé)備
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把一本英文棋書翻譯成法文
10月去紐約組織布朗庫西展覽
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2月回巴黎
準備并出版了他的
《綠盒子》
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作為法國隊員參加國際棋賽
開始著手做《手提的盒子》—他的另一個作品和筆記集
普呂東在巴黎的一家刊物上寫文章介紹杜尚的藝術(shù)創(chuàng)作
這是第一篇重要的對杜尚藝術(shù)的介紹文章
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作品在法國、英國、美國的各種展覽上展出
3月為組織展覽去紐約
并坐火車旅行美國，到加州訪愛倫斯伯格夫婦，9月回法國
這年在紐約的“達達超現(xiàn)實主義”展覽中杜尚有11件作品展出
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第一個個展在芝加哥舉辦
給巴黎的雜志寫棋的專欄文章，每星期一篇
幫古根海姆在歐洲選現(xiàn)代藝術(shù)收藏作品
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參加了巴黎的“超現(xiàn)實主義國際展”
是杜尚設(shè)計的展覽廳
他自己有4張以前的作品參加展覽
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出版雙關(guān)語集
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繼續(xù)做《手提的盒子》
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《手提的盒子》正式出版
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為躲避二戰(zhàn)到美國，此后基本上一直住在美國
和一批逃難到美國的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家有往來
與他們一起出版超現(xiàn)實主義刊物《VVV》
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在紐約西14街租了一間畫室
這間畫室他租用了二十二年
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開始著手秘密地創(chuàng)作他的最后一件作品
《給予：1．瀑布2．燃燒的氣體》
這作品在無人知曉的情況下，做了有20年的時間
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美國的《觀察》雜志出了一期專號介紹杜尚
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秋天去巴黎
和普呂東著手組織巴黎的超現(xiàn)實主義展覽
在展覽開幕前杜尚回到紐約
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打算申請做美國公民
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芝加哥舉辦了愛倫斯伯格夫婦的收藏品展覽
其中有30件杜尚的作品
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女友瑪麗病重，杜尚去巴黎看望，女友去世
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美國畫家馬塞韋爾編輯
《達達畫家和詩人文選》一書
得到杜尚的幫助
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紐約一家畫廊辦“杜尚兄妹展”展出了
杜尚一家兄妹4人的作品
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與美國女子蒂尼結(jié)婚
蒂尼曾是馬蒂斯的兒媳
后離婚，有3個孩子
愛倫斯伯格的收藏被費城美術(shù)館接受并展出
作為該館永久性收藏，其中杜尚作品共有34件
1955
正式成為美國公民
在這些年頭杜尚幫助出版書籍
接受采訪，比他前些年要“人世”得多
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幫助在古根海姆美術(shù)館組織“杜尚三兄弟展”
杜尚選作品，設(shè)計目錄
并隨展覽到得州，在那里辦講
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巴黎出版了杜尚的文集
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由萊伯編輯的第一本
關(guān)于杜尚的論文集《杜尚》
在巴黎出版，同年出了英譯本
此后，關(guān)于杜尚的研究作品不斷問世
在法國接受某一學(xué)院的“杰出人士”的榮譽
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《綠盒子》被翻譯成英文出版
那時年輕的波普藝術(shù)家如勞生柏、約翰斯等人
對杜尚的藝術(shù)都表示了極大的關(guān)注
并與他往來，想得到他的指導(dǎo)
杜尚與他們做朋友，有時出席他們的畫展
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被美國的三所大學(xué)授予榮譽博士學(xué)位
專門研究杜尚的博士論文出現(xiàn)
被邀請到美國的許多大學(xué)講演
被英國BBC電臺采訪
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大哥雅克·維龍6月去世，妹妹蘇珊9月去世
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在瑞典斯德哥爾摩舉辦作品展
并同時出版關(guān)于杜尚的論文集
紐約舉辦了“杜尚、比卡比亞、斯維特斯展”
杜尚最大的回顧展在加州的帕莎蒂納美術(shù)館舉辦
一共有114件作品
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法國電視臺制作了“和杜尚下棋”的節(jié)目
該節(jié)目獲得電影節(jié)的大獎
杜尚的現(xiàn)成品在意大利米蘭被復(fù)制并展出
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紐約的杜尚藝術(shù)展
美國作家湯姆金斯為《紐約客》撰文寫杜尚
同年出版了關(guān)于杜尚的書《新娘和光棍》
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BBC制作關(guān)于杜尚的影片：“現(xiàn)成品的反叛”
同年6月在BBC電視臺播出
英國泰特美術(shù)館舉辦杜尚的大型回顧展
英國《藝術(shù)和藝術(shù)家》雜志出版關(guān)于杜尚的專號
紐約出版新發(fā)現(xiàn)的杜尚的筆記
在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里
我們能明顯的看出他對后世的影響
而位于巴黎的Centre Georges Pompidou
每年都會頒發(fā)一次馬塞爾·杜尚獎金
予繼承其創(chuàng)新精神的年輕藝術(shù)家
針對其作品的性質(zhì)和他對雙關(guān)語
以及非傳統(tǒng)畫布和媒介的偏愛
我們認為他對之后的街頭藝術(shù)
和電腦黑客也帶來了一定的啟發(fā)和影響
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法國專欄作家卡巴內(nèi)采訪杜尚并出版了
《杜尚訪談錄》
10月1日在法國巴黎的寓所去世
作品風(fēng)格
杜尚的藝術(shù)探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術(shù)追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相輔相成的現(xiàn)代主義。
如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰(zhàn)爭中不滿情緒的徹底發(fā)泄，那么杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望，他們說是破壞，實在建立，用阿爾普的話說：“我們把達達看成是十字軍，最終是為了把創(chuàng)造的領(lǐng)地再奪回來。”達達只是在特定的時期或氣氛里，觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。當戰(zhàn)爭結(jié)束，一切四平八穩(wěn)了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和醫(yī)生的。在杜尚眼里，達達是所有運動中的一個，所有叫囂反傳統(tǒng)的形形色色的現(xiàn)代流派，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用來標榜自己卓爾不群的宣言都是些美麗的幌子，集團中的一些人從中得到了想得到的：就可以輕易改弦易轍了。他們過分的把藝術(shù)當回事兒了，不能不說是存心把藝術(shù)打扮得多么與眾不同，然后在里邊大做自己的文章。與他們本質(zhì)不同的是，杜尚，是非功利的、不搞運動、不建派系、把藝術(shù)看作只不過是人生中一部分內(nèi)容。
相當多的流派都認為自己跟杜尚有關(guān)，就像美國畫家德庫寧說的：“杜尚一個人發(fā)了一場運動--這是一個真正的現(xiàn)代運動，但實際上杜尚一直與它及之后的一切運動若即若離，并不是它們當中任何一個的真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚，之后的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今沒有被超越。
2004年《泉》擊敗畢加索的《亞威農(nóng)少女》和波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現(xiàn)代藝術(shù)中影響力最大的作品。
1919年，杜尚用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了樣式不同的小胡子，于是“帶胡須的蒙娜麗莎”成了西方繪畫史上的名作。
他第一件現(xiàn)成品作品《自行車輪》（1913）就是一只安裝在墊凳上的車輪。這種嘲弄審美原則、贊揚荒唐行為、宣傳反藝術(shù)的態(tài)度對后來的藝術(shù)思想有特別重要意義的影 響。
馬塞爾·杜尚用他充滿玩樂、刺激、具有顛覆性的藝術(shù)作品證明了成功的秘訣在于懂得適當放松以及不要將自我看得太重要。被視為二十世紀最重要的藝術(shù)家之一的杜尚，他的早期作品受到過超現(xiàn)實主義、達達主義以及俄耳甫斯主義（相比起立體主義色彩上更豐富）的影響，而他最廣為人知的作品則是其“現(xiàn)成物藝術(shù)品”系列 —— 將日常用品進行輕微的調(diào)整并放置在新的環(huán)境當中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在畫廊里的顛倒放置的小便池，上面有他的簽名，移居紐約后，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等藝術(shù)家開始了對藝術(shù)品買賣和收藏的探索。他在創(chuàng)作“大型玻璃”（The Large Glass）的同時繼續(xù)制造著一些“現(xiàn)成物藝術(shù)品”，這些作品在本質(zhì)上是對他早期在八年間所完成的三個系列作品的重新混搭。
他對動態(tài)藝術(shù)也頗感興趣，曾和Ray合作完成過一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋轉(zhuǎn)玻璃盤），并將“活動物體”這一術(shù)語烙印在一類型的機械雕塑上。杜尚還將自己裝扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的攝影里擔(dān)任模特。
杜尚不斷挑戰(zhàn)著藝術(shù)的定義，將許許多多古怪的想法轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。他對Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建議對當代博物館的藝術(shù)收藏有直接性的影響。做為“悖論”的倡導(dǎo)者和“反藝術(shù)”的長期實踐者，杜尚最終決定離開藝術(shù)的領(lǐng)域，全心全意投入到國際象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法來制造聲響。
達達主義
在具體闡述超現(xiàn)實主義藝術(shù)之前，有必要對達達(Dada)運動作一扼要梳理，因為這二者之間的聯(lián)系確實十分緊密。可以說，達達主義在精神上和藝術(shù)手法上為超現(xiàn)實主義藝術(shù)的出現(xiàn)作了必要的準備。沒有達達主義，超現(xiàn)實主義幾乎沒有可能發(fā)展。
達達運動
達達運動是第一次世界大戰(zhàn)的產(chǎn)物。在這場席卷歐洲的戰(zhàn)爭中，瑞士因其中立國姿態(tài)而成為最佳避難所，接納了眾多逃避戰(zhàn)火的文化、思想界青年。
晚會上，一把裁紙刀在一本法德辭典中碰巧點中的名詞“達達(法語中原意為玩具小木馬)”成為他們一切活動的代名詞。達達，這個被玩世不恭地找出來的偶得之詞很快便聲名遠揚——它成為這場與破壞、瘋狂、虛無主義、憤世嫉俗密切相關(guān)的運動的標簽。
戰(zhàn)爭使人們在思想上和情感上產(chǎn)生更多共鳴，因而幾乎是同時，達達運動還在紐約、巴黎等地出現(xiàn)。在美國紐約，達達的風(fēng)云人物是杜尚和畢卡比亞；在德國柏林，達達的核心是胡爾森貝克；而在巴黎，達達則以文學(xué)界力量為主，它的主力是阿拉貢、布雷東等人。此外，達達運動還在科隆、漢諾威等地發(fā)生。達達的范圍擴及世界各國，然而其組織卻是一盤散沙。一如那些不勝枚舉的宣言，達達展示的是雜亂無章和驚世駭俗?？傮w上說，它是從無政府主義和虛無主義出發(fā)，以各種諷刺手法甚至惡作劇形式對一切藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)和攻擊。它產(chǎn)生于混亂，又致力于創(chuàng)造混亂。在破壞一切的同時，也完成了它的歷史使命——打破現(xiàn)成品與藝術(shù)品、創(chuàng)造者與欣賞者、藝術(shù)與生活之間的界限。從1922年起，達達派的內(nèi)部分歧變得日益明顯。1923年，達達宣告解體，應(yīng)驗了他們自己所述的預(yù)言，“達達派也要消滅自己”。
在達達派的眾多組織中，紐約達達因馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的存在而顯得令人矚目。
觀念藝術(shù)
世紀中葉，普桑（Poussin）認為古典繪畫只不過是“關(guān)于非肉身事物的觀念”。這一論斷已經(jīng)顯露出藝術(shù)品與觀念藝術(shù)家之間的聯(lián)系。觀念藝術(shù)（Conceptual Art），又稱思想藝術(shù)（Idea art），信息藝術(shù)（Information art），是用來描述60年代中期產(chǎn)生的一類強調(diào)觀念的藝術(shù)作品的術(shù)語。然而，直到20世紀初，藝術(shù)家們才真正開始質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術(shù)中對于質(zhì)感和完美的強調(diào)和追求。達達主義者們以文字游戲等方式表達了他們的社會理想和藝術(shù)理念，實則已開“觀念”之先河。而杜尚（Marcel Duchamp）的出現(xiàn)及其作品，則對觀念藝術(shù)后來的蓬勃發(fā)展影響深遠。
行為表演
達達主義者在一戰(zhàn)以后意識到了自己所面臨的危機并以新的藝術(shù)樣式做出了反映。相同的境遇在二戰(zhàn)以后的50到60年代的歐洲又重新出現(xiàn)，這又是一個社會騷動不安的時代，一個反叛的時代。各種運動頻仍，思潮迭出。有些美國藝術(shù)家有時將這一現(xiàn)象稱為新達達主義，新達達主義已經(jīng)比較明顯地帶有后來觀念藝術(shù)的特征。
羅伯特·勞申伯格（RobertRauschenberg）是觀念藝術(shù)的代表人物之一。1953年他得到了一幅德庫寧（DeKooning）的作品，他用顏料將之涂掉，并將最后的結(jié)果作為一個作品展出，命名為《已擦除的德庫寧的作品》。通過這種方式，他消磨了西方社會中籠罩在那些曾創(chuàng)造過精美藝術(shù)品的大師級“英雄人物”頭上的光環(huán)，試圖將人們的思想引向一個更為自由的天地，使人們在面對浩繁的藝術(shù)傳統(tǒng)的時候，還有平和心態(tài)和創(chuàng)造勇氣。1960年，當他受邀參加一個以藝術(shù)經(jīng)紀人艾里斯·克拉特（IrisClert）的40幅肖像為主題的展覽時，他給畫廊拍去了一個電報，宣稱：“如果我這么說的話，這就是艾里斯·克拉特的肖像?！?
羅伯特·莫里斯（RobertMorris）也通過諸如文獻（document）（1963，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）（圖7）之類的作品參與到觀念藝術(shù)創(chuàng)作的行列中來。《文獻》是一幅浮雕，在這件作品中，作者剔除了“所有的審美特質(zhì)和內(nèi)容”，意在表明它什么也不是。然而，這件作品卻被一個傳統(tǒng)文化機構(gòu)所收藏，這一事實進一步加強了它的對某些事件諷刺的意義。作者的疑問在此更加使人深省：到底我們在收藏什么？
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